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Hace tan solo unos meses (del 18 de enero al 24 de febrero de 2006) pudimos disfrutar en Murcia de la exposición Francesc Catalá Roca, Región de Murcia (1961-1968), gracias a la cual se mostraban al público por segunda vez (tan solo se expusieron una vez en el Museo Reina Sofía) las fotografías que realizó en la REhión de Murcia en la Década de los sesesnta.
Catlá Roca (1922-1998) nació el 19 de marzo en Vallas (Tarragona) y con solo 13 años se inició en el mundo de la fotografía en el estudio fotogrfáfico de su padre, Pere Catalá Pic.
Abrió su propio estudio en 1947 y en el se dedicó a trabajar principlamente en la fotografía industrial y de la ilustración.
En la Sala Caralt de Barcelona realizó su primera exposición (1953)individual y colaboró con varias publicaciones.
Sus fotografías, que abarcan todos los temas desde el paisaje natural y urbano hasta la documentación artística y etnográfica, han merecido premio como el Ciudad de Barcelona (1951 y 1952).
Primer fotógrafo nacional Premio de Artes Plásticas, para él significó recoger el esfuerzo de toda una generación.

Su obra ha sido expuesta en Estados Unidos, Asia y Europa.

En 1963 la Dirección General de Turismo organizó una campaña de promoción turística. La realización fotográfica de este proyecto se le encargó al fotógrafo catalán. Es por este motivo por el que este prestigioso autor recorre el país ilustrando la España de la época. Aprovechó la oportunidad para realizar su propia versión libre y subjetiva, lo que le valió para enriquecer su rico y extenso trabajo.
Visita la Región de Murcia a finales de los sesenta, y la recorre de norte a sur y de este a oeste realizando un amplio reportaje fotográfico, y un buen número de esas imágenes pasaría a formar parte de su mejor obra personal.
Gracias a este trabajo podemos hoy reconocer una etapa de nuestra región de la mano de un gran maestro de la fotografía.

Nace en Lorca en 1837, dos años antes del "nacimiento oficial" de la fotografía. Los años en que ejerce su profesión nos permite encuadradlo entre los fotógrafos históricos. Aprendió el oficio en Valencia y Barcelona,teniendo como pirncipla maestro al francés L.Rovira. El establecimiento de Rodrigo en su ciudad natal se produjo en los primeros años de la década de 1860 y posiblemente lo hiciera en asociación con el pintor Rebollo. Se instaló en solitario comenzando a trabajar en retartos, paisajes urbanos y rurales de su entrono inmediato y a componer una interesante galería de personajes populares y de oficios.

En la década de los 70 realiza una serie excepcional de una veintena de imágenes sobre la Cartagena cantonal sitiada, aprovechando su paso fugaz por la ciudad; y por encargo de las sociedades mineras de la Cuenca del Almanzora (Almería) pasa una larga temporada establecido en Cuevas y Vera fotografiando los yacimientos mineros de Sierra Almagrera, en especial, y los de todo el levante murciano hasta Mazarrón. Este último será uno de sus trabajos más meritorios y el primero que le sacará de la condición de "retratista" para ser incluido en la de "artista fotógrafo".
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Desde los primeros años de la década de los 80 hasta 1916, Rodrigo vivió en Lorca. Abrió taller en la Calle del Águila, enclave céntrico de la ciudad que era lugar de residencia de la burguesía media y alta. Desde él condujo su vida profesional con acierto al absorver practicamente toda la demanda fotográfica y popularizar el retaro hasta un nivel nunca antes alcanzado. En estos años lorquinos la producción de Rodrígo muestra dos momentos cumbre que señalan una actividad intensa entre el final de los 80 y primeros años del siglo XX. Es cuando trabaja en la ilustración del libro Murcia y Albacete de Amador de los Ríos, publicado en Barcelona en 1889, y en la confección de una serie amplia de personajes y tomas callejeras de las procesiones de Semana Santa. La útlima actividad pública de Rodrigo de cierta importancia será su participación en la muestra regional celebrada en Murcia en 1900, donde fue premiado junto a releventes fotógrafos de otras ciudades.
Antes de su muerte habían entrado en el taller, como ayudantes y aprendices del oficio, Menchón y Aledo, los dos fotógrafos más representativos de la generación siguiente

A partir de hoy y hasta el 11 de junio podremos visitar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno la exposición "La imagen del cuerpo en el Arte de Cristóbal Gabarrón",la cual reune más de 180 obras del artista entre las que se encuentran pinturas, esculturas, cerámica,... y a través de las cuales se puede observar su evolución en los últimos cuarenta años.
Entre ellas podemos ver por vez primera la serie de esculturas sobre el Quijote que hace unos meses se exhibían en Nueva York y otra serie creada para conmemorar el V centenario de la muerte de Cristobal Colón.

Tal y como la describe Consuelo Ciscar, directora del centro, "una obra sencilla y a la vez compleja en la que aboga por la pluralidad de ideas, la variedad de estados emocionales y la metamorfosis de la carne, una obra en continua lucha que esconde, en cada color, en cada trazo, un mensaje con lectura propia".

A partir de hoy y hasta el 11 de junio podremos visitar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) la exposición La imagen del cuerpo en el arte de Cristóbal Gabarrón. 1963-2005.
Una muestra de pintura y escultura totalmente integradas la una en la otra, murales de gran formato, cargados de simbolismo, de sinuosidad,... En palabras de Consuelo Ciscar, directora del centro,

Una obra sencilla y a la vez compleja en la que aboga por la pluralidad de ideas, la variedad de estados emocionales y la metamorfosis de la carne, una obra en continua lucha que esconde, en cada color, en cada trazo, un mensaje con lectura propia.

Origen

La fotografía es un lenguaje eficaz para el ejercicio de rememoración y un documento y espejo del pasado; por otra parte, en las últimas décadas ha experimentado un impresionante auge como vehículo creativo con los nuevos comportamientos artísticos.

Estas han sido las razones fundamentales para que la Administración Regional murciana haya creado un espacio en donde se regulen y centren tanto las actividades de conservación como de estudio fotográfico.

El Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (Cehiform) se crea, por tanto, con el fin de reunir, conversar, catalogar y difundir todos aquellos documentos gráficos que contribuyan a conocer nuestro presente y pasado histórico y artístico.

Sin menoscabo de potenciar, colaborar y estar presente en todas aquellas manifestaciones que vayan encaminadas en la difusión de la fotografía contemporánea con entidades y asociaciones afines.

Sede

La sede del Centro está ubicada en el Palacio de Aguirre en Cartagena, en la tercera planta de un antiguo edificio, ejemplo emblemático del modernismo cartagenero de principios del siglo XX. Situado en el caso histórico de la ciudad, el edificio ha sido recientemente rehabilitado.

El Cehiform consta de una sala de custodia de placas y negativos y centro de documentación fotográfico, sala de consulta para investigadores y laboratorio.

En total, más de 270 metros cuadrados destinado en exclusividad a la promoción y divulgación de la fotografía.

Fondos

El Cehiform se inaugura con los fondos de una de las colecciones más importantes de esta región: la colección Casaú. Fotografo de Cartagena desde 1915 a 1940.

Más de 7000 negativos de diferentes tamaños integran unos valiosos fondos en cuanto a su contenido y valor histórico y artístico.

Igualmente se cuenta con los depósitos de otras dos colecciones históricas. La colección "Fernando Navarro", un fotografo totanero de finales del siglo XIX. El legado que nos deja en los más de 2500 cristales que se conservan es todo un estudio antropológico de su época y de su pueblo.

Por otra parte, debemos cirtar los fondos "Martínez Blaya" -firma comercial que es un referente importante en la historia de la fotografía cartegenera-; en esta colección se recogen más de 6000 negativos, entre los que destacan las imágenes de la instalación de la primera refinería de petróleo en España, así como un fondo importante de imágenes de estudio.

En definitiva, más de 15000 negativos para empezar a dar los primeros pasos encaminados en la conservación patrimonial de la historia fotográfica de la Región de Murcia; negativos que se ponen a disposición de todo aquel investigador que lo solicite.

Objetivos
- Búsqueda, recopilación y catalogación del patrimonio fotográfico de la región.

- Custodia y mantenimientode fondos fotográficos mediante una política de donación y depósito.

- Programación de ciclos y conferencias, seminarios y estudios sobre la fotografía.

- Divulgación del patrimonio fotográfico murciano mediante una adecuada acción editorial -publica- ciones, postales, etc.-, exposiciones y cualesquiera otros medios de difusión.

- Promoción de artistas y profesionales de la fotografía de esta Región.

- Aperturade un centro de documentación y estudio para investigadores.

- Colaboración y participación en proyectos fotográficos con otros centros afines, regionales, nacionales e internacionales.

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La exposición presenta más de un centenar de obras del artista ucraniano (1878 - 1935), considerado una de las figuras clave de la vanguardia rusa.
La muestra, que incluye una selección de pinturas, dibujos, piezas arquitectoescultóricas y libros, repasa la trayectoria del artista desde sus inicios, influidos por el impresionismo, el simbolismo y el fauvismo (1906-1910), pasando por las etapas del neoprimitivismo (1910-1914) y del suprematismo (1914- 1927) para acabar con un retorno a la figuración (1924-1934).
La procedencia de las obras es de los principales museos rusos, como son el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo y la Galería Tetriakov de Moscú, así como el Centro Georges Pompidou de París.

Comisarios: Jean Claude Marcadé, Jean Hubert Martin y Evgenia Petrova.

FechaDel 21 de marzo al 25 de junio de 2006.
LugarSala de Exposiciones de la Pedrera. Paseo de Gracia, 92.
HorarioDe lunes a domingo, de 10 a 20 h.
Acceso libre

Visitas comentadas para el público en general
De lunes a jueves, a las 18 h, en catalán; viernes, a las 18 h, en catalán y castellano
Visitas comentadas para colegios
De lunes a viernes, a las 10 h y a las 15 h.

Información y reservasDe lunes a viernes, de 10 a 13 h
Tel.: 93 484 55 30
Fax: 93 484 88 40

Dentro de la XIII edición de la Cumbre Flamenca de la CAM se expondrá la colección "Visiones flamencas" del pintor Pedro Serna. Se podrá visitar del 21 de marzo al 30 de abril en la sala de exposiones de la Cam(Glorieta de España, s/n
Centro de Arte Palacio Almudí, Plano de San Francisco s/n
De lunes a sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 horas
Domingos y festivos de 11 a 14 horas)

Pedro Serna dice haber desarrollado una "dedicación intensa a un tema que le fascina", como es el flamenco, protagonista único de esta colección.
Antonio Parra, coordinador de la Cumbre Flamenca, asegura que "es dificil encontrar una mirada mejor en la pintura del flamenco que la que ofrece en sus obras Pedro Serna".